诺兰突破了难题,未能突破本人

        而星际穿越正好相反,它积极的基调,顺畅的故事让人觉得这简直是斯皮尔伯格的片子。从《追随》中的非线性叙事到《记忆碎片》的碎片化叙事再到《盗梦空间》的层状叙事,诺兰最大的特点就是他的非常规叙事方式。而在本部电影中,故事进行得非常流畅,唯一的戏剧冲突来自于在太空和地球两个空间中,时间以完全不同的速度流逝所带来的巨大反差。在这种反差下人类在太空中的孤独绝望也显现得淋漓尽致。但与其他影片不同的是,人类始终没有放弃希望,勇敢地同绝望搏斗,代表人类软弱的那一面(可怜的马特达蒙)也在太空中被炸成碎片。在最后一刻,人类超越了时间(来到五维世界的Cooper),甚至这五维空间也是人类自己创造的,并且在科技(那个萌萌的机器人)
的帮助下,力挽狂澜。总的来说这是一部歌颂人类歌颂科学的电影,诺兰以科幻电影中少见的乐观为人类描绘了一个光明的未来。
        从电影拍摄上来说,影片前半段节奏较慢,在渲染人类恶劣生存环境时镜头不够凌厉,略微拖沓,有一些荒谬黑色幽默(家长会那里)的地方,但并不突出。但在后半段,地球与太空的快速场景切换,配合急促激昂的音乐依然分外叩人心弦。另外,值得一提的是诺兰一贯地科学性和严谨性,使得影片主题表达得克制、含蓄,没有陷入主流商业电影的煽情中,反而在丝丝相扣的小细节中显得回味无穷,余韵悠长。
        整部影片最打动我的地方来自最后一个镜头:孤独的女科学家在星球上建造着营地,黑暗的星球,亮起一簇簇微光。就像片中老科学家喜欢的那句诗:
        Do not go gentle into that night
        Old age should burn and rave at close of day
        Rage, rage against the dying of light.
        人类将毫不妥协地向黑暗发起挑战,在荣归故里的男主角背后,女主角依然执着平静地守望着孤独的星球,播撒着人类延续的种子。不由假设即使男主没有幸运的掉入五维空间(从某种意义上看也是宿命,虽然逻辑上说不太通),女主也依然会在太空中生生地造出一个新的家园。其实在影片中,plan
A和plan
B最终都成功了,我觉得这种“一定会活下”的理直气壮才是电影所表达的人类精神中最有力的一点。
        正如在影片一开始便提到的墨菲定律:
        可能会发生的事就一定会发生。

对我来说以一部真正的神作,不仅是在观影过程中被深深吸引,
而且在回味时仍然能够大赞叹服,星际穿越称不上神作。
科幻题材的电影已经成为普及人们探索未来的启蒙知识的一部分,用影像来展示太空旅行更加直观的将浩瀚宇宙的广袤无垠体现出来。随着科技的进步,太空旅行将成为可能,科幻吸引人的地方正是未知的探索与惊险。
克里斯托佛•诺兰的这部《星际穿越》无疑是一步让人认真尊敬的作品,
对于诺兰来说的商业片从来不会只是单纯的一部爆米花电影,在不断的新鲜和惊喜之余总是留给观众足够的思考空间。《星际穿越》既满足了人们对于太空惊险的好奇心,同时也有饱满的感情渗透,故事节奏紧凑,开头与结尾巧妙的融合,这部电影在故事线上合成一个圆环,带来完整的观影感受。
科幻题材的电影以拯救人类为使命这个剧情是基本套路没有惊喜,《星际穿越》设定因为环境和土地生产能力下降,粮食供应不足,把科技已经非常成熟的人类拖回到农业社会,为了果腹不再发展科技。农业时代的背景下进行星际旅行倒十分新鲜,给近年来对白瓷般未来感的科技设置审美疲劳的人提提神,大片绿色的玉米田地,沙尘暴,皮卡,十分的粗狂。玩转紧密融合科幻的情节才是本片真正的出彩点,太空旅行的框架下天体物理作为重要的理论支撑墨菲定律、虫洞、时间膨胀、相对论、引力、五维空间使得观影的趣味性大大增加。科学的准确性方面:《星际穿越》聘请理论物理学家基普•索恩作为这部电影的科学顾问,其中穿越虫洞以及在黑洞边缘行驶的情节理论上都是以爱因斯坦广义相对论为支撑,各种天体物理的概念轰炸,让这部科幻电影吸引力十足。
《星际穿越》并不是冷冰冰的科幻电影,人性的刻画贯穿电影始末。从主角库珀(马修•麦康纳)父女情深到“老狐狸”布兰德教授(迈克尔•凯恩)为整个人类种族延续坚定不移的热情,再用曼宁博士(马特•达蒙)背叛,因懦弱狠下杀心,让剧情达到高潮,至此,影片不再由单一的正能量驱使剧情转变。最后,用爱作为结尾,观众喜闻乐见的商业性再次获胜,多层次的丰富情感,将电影的饱满血肉撑起来,感动共鸣的效果凸显。但就人性来说,倒蛮像上演一出太空“甄嬛传”,为了各自的目的而上演宫心计。但是正义的航行圆满的结局,不但在人性饱满度上打折,剧情少了衬托情节也会过于简单,非黑即白的过家家的游戏观众早就看腻了。
擅长非线性叙事的诺兰,线性叙事当然更不在话下,始终收放自如,将故事拿捏的非常稳。同时本片的沉稳体现在多方面:一,电影开始50分钟后才切入太空镜头,50分钟之前一直在交代地球黄沙漫天恶劣的生存环境和库珀背景及一家的生活,刻画角色性格,用去了近乎三分之一的时间。二:片中人物的感情表现非常收敛,不管是库珀还是墨菲都没有故意将情绪放大,甚至墨菲的哥哥汤姆表现相当冷漠,把情节交给观众,而不是用感情轰炸的方法来获得认同。三、在米勒星球被大浪卷走的多伊尔(韦斯•本特利)爆炸中牺牲掉的罗米利(大卫•吉雅西)和没有多余镜头渲染,也没有宏达的背景音乐歌颂,孤独的求生,在茫茫宇宙中为保留人类整个种族的命运牺牲是再正常不过的事情。
尽管影片中主要场景只限于太空舱和“农业之家”显得有点单调,但是镜头中美丽的异星,滔天巨浪,和曼宁星球上布满裂痕的冰世界使得感官更丰富。尤其穿越虫洞虫以及黑洞边缘飞行引起畸变过程让人脑洞大开,库珀(马修•麦康纳)在五维世界的人类创造的书架背后无限的空间的场景中想方设法用重力提示女儿充满想象力。飞船的设计并未有突破,不过电影的重点并不在此,旋转的母舰不仅是由12个船舱组成,每次与母舰的对接则成为剧情的转折点,步入太空→23年时光飞逝→遭马特达蒙背叛→惊险对接对接母舰求生,在浩瀚的太空中母舰犹如肥沃的土地,就是人类生存最后的支撑。
52分钟开皮卡离开家和发射火箭蒙太奇的运用,快速切换到太空的镜头,这几秒钟倒计时是本片一个分割点,从“退步”到留在农业社会的的地球人一下子切换到先进的太空探索。不得不令人想起致敬《2001太空漫游》里面那个标志性抛骨头的蒙太奇。诺兰说:“在拍摄过程中《2001太空漫游》和《银翼杀手》一直影响着我,我是跟《2001太空漫游》一起成长起来的,在过去几十年里吸收电影中的文化,这部电影里面很多标准已经深入脑髓,在拍电影时会不由自主的带出来。”
在这部电影中时间、孤独、和爱为三大主体概念。时间贯穿一切,茫茫宇宙中没有信念的生命是孤独和空洞的,爱才是伟大的救世主。浓厚的人文情怀让影片超越了一般的生冷的科幻电影,迈克尔•凯恩频繁朗诵迪伦•托马斯《不要温和地走进那个良夜》
“不要温和地走进那个良夜,
老年应当在日暮时燃烧咆哮;
怒斥,怒斥光明的消逝——”
这句诗的出现似乎也象征着广袤而未知的宇宙的诗意的形态,在生命与未知作战、与茫茫宇宙作战、与黑暗的人性作战的过程中,爱的力量能超越一切。
英国《电讯报》的评论家评价诺兰为“令人敬畏的商人”。诺兰知道如何把控观众的心理,《星际穿越》是一部打感情牌的科幻电影,既有包装又有内涵,赞为商业片的范本。

诺兰一直是这样,作为一名文科生,却习惯用理科生的思维;有着物理学家的头脑,却干着车间操作工的活:他总是摆脱不了叙事上的小聪明。如果说把他的多线叙述技巧和交叉剪辑能力用在记忆碎片和盗梦空间里是完美匹配,那么用在星际穿越里就显得有点不合时宜了。作为一部具有史诗气质的电影,我觉的最重要的应该是一气呵成而不是破碎零乱。什么时候诺兰能够化繁为简大巧若工,他就能够成为真正的“新世纪的库布里克”了。

18、唯一一次让我感受到音乐在电影中的极强存在感,也唯一一次喜欢上汉斯·季默的音乐。

这在很多情况下并不是一件坏事,不是吗?
 

最后说一个梗:
库布里克:Time to evolve.
雷德利: Time to die.
诺兰: Time to return.
卖拷贝: Time to bomb.

1、一切形式不过为诺兰式叙事服务,奇观化只是为叙事包装的外表。因此,视觉效果所表现的太空并非诺兰电影追求的重点。这就可以理解,用宇宙的壮阔表现人类的渺小也非诺兰式影片所追求的。

科幻片是一个很有意思的电影类型,它提供了一个完全客观的角度,让我们能够跳脱出来审视自我。因而宏大叙事的科幻电影中往往包含着导演对人类命运的叩问和评判,虽是幻想,却影射着当前人类社会生活的种种现实。在我看过的宏大叙事的科幻电影中,人类和科技大多是被批判的对象:愚蠢的人类为了种种欲望滥用科技却聪明反被聪明误,只有靠主角的个人英雄式的发挥挽救一切,或是利用自然的残酷无情,外族的强大善良来反衬人类的弱小和无助。总之人类的未来是压抑的,黑暗的,充满怀疑的。这一点在我非常喜欢的一个科幻电影《银翼杀手》中体现的非常明显:无休止的雨,黑色的城市,巨大的广告牌,繁华中是“人”这个符号的弱化。

大银幕上观看这部电影完全是一场超级震撼的体验,类似的体验我只在2001太空漫游和现代启示录上经历过,只不过后两者是视听效果和深刻思辨的结合,而前者更多的是电影视听魅力的展现:炫目的特效和澎湃的配乐。在某些高潮的特效镜头时我甚至能感受到座椅的震动(这就是所谓的5D电影?)。所以我觉得这部电影和盗梦空间一样,终究是技术和技巧的胜利。

11、布兰德曾经猜测,在不可知某第四维度中,时间犹如有实体一样存在,未来就像切实存在的一座山可以攀爬。当库珀通过黑洞进入第五维度空间时,验证了布兰德的猜测。

毫无疑问星际穿越是新世纪目前为止最好的太空科幻电影,却不是诺兰最好的电影。

2、除去环形结构叙事这一重点,着重表现“有信念的爱”这一情感主题。墨菲对父亲执着的相信父女亲情的爱;布兰德执着的相信与艾德蒙斯恋人之间的爱。是爱拯救了人类。

ps:很多人说电影中太多三体意象,比如plan A、plan
B,筒形空间站,利用高维空间拯救人类等,我觉得基于同样的科学原理导出类似的剧情是很正常的事,毕竟不论是三体还是星际穿越都是真正的硬核科幻。至于三体迷看什么都觉得三体既视感我只能说太狭隘了,就像我看什么太空科幻电影都是太空漫游既视感一样。

14、库珀醒来后问医生他们在哪里,医生说在库珀空间站。库珀心里很得意说,感谢你们用我的姓名给空间站命名。医生尴尬的回答说是以你女儿的姓名命名的。库珀望着窗外,头微微歪着,微微笑着。我感到他更得意更自豪了。

作为工匠,诺兰显然是最顶级的,影片对于太空的展示美轮美奂,充满了奇思妙想,而飞行器和空间站同步的特效镜头也必然成为影视经典。汉斯季默的配乐也完美契合宇宙空间和人类个体。对我而言,虽然大银幕上星际穿越带给我很大的震撼,可是不论是穿越虫洞还是进入五维空间的种种奇异体验都比不上银翼杀手结尾处复制人缓缓闭目低头,白鸽慢慢振翅高飞带来的深刻感触,更遑论太空漫游结尾处的星孩和地球相对而视的画面了。

4、重煽情,用确立观众为主体地位的方法达到。一是父女分离;始终保持中景+近景镜头,拉近观众与情感体的距离。一是父亲看积压了23年的影片感受的时光流逝;近景+特写库珀的面部表情,配合音乐,使观众对画面上的感情产生物理共鸣。一是库珀牺牲自己送布兰德逃逸黑洞引力;以布兰德主观镜头的方式表现库珀所在飞行器的分离,形成共鸣。

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